Jim Queen

Après une campagne de financement complexe, le duo Nicolas Athané et Marco Nguyen dévoile enfin leur premier long métrage, tout aussi déjanté que son pitch intrigant. Jim, icône sexy de la scène gay parisienne, voit sa vie basculer lorsqu'il contracte l'hétérose, un étrange virus qui transforme les hommes gays en hétérosexuels. Il voit alors tout le monde lui tourner le dos à l'exception de son dernier follower (et premier admirateur), Lucien, un jeune homme qui peine à s'assumer. Ensemble, ils partiront en quête d'un mystérieux remède capable de guérir Jim et d'empêcher l'extinction de l'homosexualité.

Accessible à un public néophyte vis-à-vis de la communauté gay parisienne, le film se sert du point de vue vierge de Lucien pour expliquer cet univers codifié et scindé en sous-communautés telles des factions sur le chemin d’une quête fantastique. Suivant le déroulé de l’intrigue d’un film de quête, le métrage pioche aussi des références à d’autres genres, de la mise en scène du gaydar évoquant la transformation de Dragon Ball au chant introductif de Lucien qui détourne celui de La Petite Sirène de Disney.

Satire pop et colorée sur les tons bleus et roses du G des LGBT, le film multiplie les allusions à notre monde, de la ministre homophobe incapable d’accepter l’orientation sexuelle de son enfant qui cache littéralement tous ses « jouets » au placard, à la chaîne Bollo télé qui se fout ouvertement de Bolloré et sa chaîne CNews, réputée pour sa diffusion de fake-news. Dans un équilibrage fin des messages politiques, le discours ne tombe jamais dans du prosélytisme militant et est au contraire toujours appuyé par un humour frais, omniprésent et rondement exécuté.

En adéquation avec ce ton humoristique, l’animation 2D aux traits cartoonesques permet de laisser libre cours à des caricatures bien trouvées, des doubles tablettes de chocolat de Jim aux fesses qui sortent des buissons des jardins du Louvre en passant par les représentations animales des puppies et des bears. Bourré d’idées visuelles et de jeux de mots adroits, le film transmet ainsi un message d’union face à la haine. Essoré par un nombre incalculable de drames sur le sujet, le coming out est ici réinvesti de manière puissante, faisant de cette thématique classique un véritable enjeu dramatique, humoristique et visuel, rappelant que chaque Lucien n’a pas toujours la chance d’être soutenu pour s’affirmer tel qu’il est, à l’image d’une Jim Queen.

Gwendal Ollivier